«Catboom!» video sculpture was premiered at Multivision’s «Motion of image and image of motion» exhibition in the Museum of Contemporary Art «Erarta» on November 6th. On 12 Nov 2013, it was donated to Sergey Kuryokhin Contemporary Art Center. «Catboom!» was created by Nieto (France) coauthored with Russian artists during his 31.10-04. 11 master class at the International Festival of Animation arts «Multivision» in «LenDoc» Open Film studio. More about:

Group of authors:

Director: Nieto
Art Directors: Claire Pedot, Marie-Lou Chabert
Cameramen: Vladimir Boykov, Evgeny Khromov
Animation: Ekaterina Anikona, Alexandra Balazh, Sergey Dragunov, Natalia Gabis, Alexandra Kakora, Olga Korshunova, Olga Mishina, Ildar Yakubov
Decoration set: Maria Varakhalina, Tatyana Grinevich, Anna Martinenko, Natalia Polyakova, Vasiliy Trushin, Irina Chernokozova, Maria Piotrovskaya
Casting: Praskovia Shishkoyedova
Starring (cats): Zarathustra, Ryzhik, Butch, Dusia, Hemmingway, Duchesse, Baby Miu, Olivia, Businka-Sharmanka, Aunt Mary, Eric, Loochick, Cleopatra, Macoto, Teddy, Mauritius, Marcus, Brava Do Familly Stars, Trotting Track Anabel, Mitja, Katé, Zabava, Musja-Pusja, Hummer, Kesha, Fenya, Tasya, Tiamo, Charlita Sanchitos, Chaplin, Advocate, Marquise, Poozia, Malick, Bagheera
Coordinator: Daria Demchenko
Production: Teresa Longo
Creative Producer: Svetlana Petrova
Produced by: Multivision Festival

«Catboom!» is an artistic investigation of the phenomenon of cats’ popularity on the Internet. A pillar of modern Internet culture, the cat became it’s a totemic animal. It dwells in the Net in millions of shapes and faces – pictures, animated GIF’s, videos. «Catboom!» is an eclectic and complex sculpture covered with mosaics of changing cat images, it hypnotizes the viewer with the magic of this mysterious creature, deified by ancient Egyptians (forefathers of mathematics) and becoming again the object of worshiping in our digital age.
Not a wide-known fact, but at the dawn of both photography and cinematography, cats images were quite popular with the founders of these genres, as well. This suggests a speculation that phenomenal popularity of cats in the net is the sign of new media art emerging. «Catboom!» is one of its first pieces.
French film director, animator, video artist, an award winner of short film and animation festivals in Clermont-Ferrand, Odense, Brussels, Stuttgart and others, Nieto is most known for his short paradox films, made for CANAL+, where he acted as Professor Nieto staging walk on thin ice pseudoscientific experiments featuring various animals.
During Multivision Festival Nieto held a master class for students and young professionals of filmmaking, animation, and theater. This workshop was devoted to the creation of video mapping stage design, special effects, and the combination of live video shooting and animation. It resulted in a new piece of art – a video installation. All participants were asked to bring different objects, which served as material for the creation of a surreal assemblage. Then no less surreal video footage, created of cats filmed at “green screen”, was projected on it using the 3Dmapping technique.
The theme of cats was suggested by «Multivision» festival president Svetlana Petrova, who was personally involved in creation of «Catboom!» along with Zarathustra the Cat, the hero of her World Wide Web famous Fat Cat Art project – experimental creation of an internet-meme, spreading information on art history in the form of LOLcats (funny pictures of cats in the net). As Nieto’s art featured different animals before it was natural to treat a new animal theme.
In order to attract cat performers for «Catboom», Multivision Festival launched a cats casting viral campaign, with over 1000 of Saint-Petersburg cats participating, including some spectacular feline personas: residents of Cats Republic, the St-Petersburg branch of «Cats Museum», along with the Hermitage cats. About 30 cats were selected.
The result of 25 humans and 36 cat’s joint efforts, «Сatboom!» is a collective portrait of cats and humans in the cultural context of precise place and time – St.Petersburg, Russia 2013. Not only the result is important in that work: making-of process is a performance investigating creativity in the age of viral reality.

As a performance, “Catboom!” can be held in another time and place that would result in another cat video installation. The audience can be widened: more humans in cats from all over the world can be involved via the Internet.

www.nietoscope.com
www.fatcatart.com
www.multivision.ru

In partnership with the French Institute in Saint-Petersburg www.ifspb.com
Supported by North-Western Branch of NCCA www.ncca.ru/spb

Photos of “Catboom!” video installation at the Erarta Museum
Making of “Catboom!”
Cats-stars of “Catboom!”

Catboom! the film was created from the shots taken during the work on the installation

“A Very Large Increase in the Size, Amount, or Importance of Something Over a Very Short Period of Time”. Credits and photo:

CREDITS
Directed by Max Hattler.
Animation by Ola Mishina, Anna Hanna Zhdanova, Natalia Gabis, Alexandra Krechman, Yury Smakov, Daniil Orlov, Zorislava Logatcheva, Sergei Dragunov.
Sound by Daniil Orlov.
Produced by Multivision Festival.
Supported by Goethe Institut St. Petersburg and Petersburg Computer Animation Studio.
Special Thanks to Daria Demchenko, Svetlana Petrova and Teresa Longo.
Length: 2 minute film + 1-minute accompanying loops
Year: 2012
About film at Max Hattler’s site

Фото:

30 января 2012, в галерее Дмитрия Семенова, состоялась премьера арт-объекта ‘Touch my nose” – гибрида стрит-арта и анимации, картины и видеоинсталляции.

Интерактивная картина-инсталляция «Touch my nose»
Пилотное произведение проекта «Тайная жизнь стен»

Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» продолжает развитие темы синтеза стрит-арта и цифрового искусства, начатое проектом «Петербургские граффити 2011 graFFFest”, когда Дворцовый мост на одну ночь превратился в гигантскую видеоинсталляцию, став экраном для граффити-анимации. Wall-painted animation – анимация, нарисованная на стенах, стала признанной техникой мультипликации в прошлом году, с тех пор, как ее изобретатель итальянский художник Blu получил приз крупнейшего МКФ в Аннеси, а graFFFest стал первым международным фестивалем анимации в этом жанре.
Стало ясно, что может дать анимации стрит-арт, и возник вопрос: а что может дать стрит арту анимация? Может ли это искусство оживить неподвижные изображения не только в кино, но и в реальной жизни, в самом контексте существования стрит-арта? На этот вопрос призван дать ответ новый проект «Мультивидения», носящий название «Тайная жизнь стен» – серия произведений стрит-арта, соединяющих граффити и анимацию, стеновую роспись и интерактивную видеопроекцию.

Проект исследует возможности применения в стрит арте современных цифровых технологий, задача которых – выявить заложенный в уличном искусстве драматический потенциал. В отличие от традиционной живописи и фрески, изменение во времени и взаимодействие со зрителем (интерактивность) лежат в основе уличного искусства: произведения постоянно закрашиваются, перерисовываются, дополняются, они говорят прохожим, понимающим их язык, самое разное: от элементарного «Здесь был Вася» до политических лозунгов, сложных социокультурных концепций, пророчеств о будущем цивилизации. Новый проект фестиваля «Мультивидение» призван сделать явной эту тайную жизнь стен с помощью науки программирования и искусства оживления картинок – анимации.
В более широком смысле проект изучает взаимодействие произведения искусства со своим зрителем с точки зрения самого произведения, а не с точки зрения зрителя, как это делается обычно. Поэтому проект начинается в более привычных для произведений искусства стенах – стенах галереи. Да и суровая российская зима – не лучший сезон для стрит-арта.

Летом в рамках проекта планируется создание произведений под открытым небом, которые днем выглядят как обычная роспись стен или граффити, а ночью ведут свою тайную жизнь, и, превращаясь в интерактивные видеоинсталляции, оживают и вступают в диалог с прохожими. Но это все в будущем, когда потеплеет, а сейчас, пока лежит снег, мы представляем вашему вниманию пилот проекта «Тайная жизнь стен» :

Интерактивная инсталляция «Touch my nose»
(художник – Yeka Haski, анимация – Ольга Мишина)
Когда мы приходим в галерею или музей и видим картину на стене, она вызывает у нас эмоции, оставаясь для нас вещью в себе. Мы думаем, что картинам нет до нас дела, и Мона Лиза улыбалась своим похитителям также, как и восторженным почитателям, а мы можем только грезить о ее тайных мыслях, пририсовав усы на ее репродукции или использовав ее изображение в говорящей по нашему сценарию интерактивной 3D инсталляции. А вдруг все это неправда, и картины испытывают эмоции, взаимодействуя с нами? Чтобы решить этот вопрос, нужно взять настоящую картину и подвергнуть ее исследованию.

Инсталляция Touch my nose исследует внутренний мир одной отдельно взятой картины стрит-арт художницы Yeka Haski. Режиссер анимационного кино Ольга Мишина делает тайное явным.
Эмоциональные реакции человека на самые обычные действия зачастую бывают непредсказуемыми, что уж говорить о картинах, психология которых не изучена вообще.

Какую реакцию вызовет такое элементарное действие, как прикосновение к чьему-либо носу? Человек может, например, удивиться, чихнуть, дать экспериментатору в нос, и т.д. и т.п. А что сделает картина?
Инсталляция «Touch my nose» состоит из картины, изображающей внутренний мир человека и объекта – «лица» картины, который визуализирует ее взаимодействие с посетителем галереи. На лице находится тот самый нос, который предлагается потрогать зрителю. Эмоции, которые вызвало прикосновение, проецируются на картину по технологии маппинга. Зритель видит, как картина реагирует на его действие, изображение оживает, развивается и приходит к какому-то результату, показывая обычно скрытый от посторонних взоров психологический механизм переживания.
У зрителя есть время подумать, почему картина отреагировала на него так или иначе, и даже изложить свою теорию авторам инсталляции. Любые теории приветствуются и будут рассмотрены этими пионерами в исследовании психологии картин и других изображений на стенах.

«Touch my nose» – это первый в истории искусства полноценный гибрид картины и видеоинсталляции, эдакий человек амфибия. Это не видеоинсталляция, созданная на основе уже существующей картины известного автора: полотно создавалось с учетом его будущего развития в анимации. При включенном освещении объект работает, как обычная картина, при выключенном – как интерактивная видеоинсталляция. Как и любой гибрид, он является плодом усилий коллектива авторов из разных творческих дисциплин.

Авторский коллектив:
Картина и концепт-арт – Yeka Haski
Анимация – Ольга Мишина
Музыка – 21 Outside
Программирование – Вадим Дуленко
Художественный руководитель – Дмитрий Высоцкий
Автор идеи проекта – Светлана Петрова

Продакшен менеджмент – Тереза Лонго, Николай Сапрыкин
Производство – «Мультивидение»

Об авторах:

Yeka Haski – художница из Санкт-Петербурга, Ека создает нео-примитивные, причудливые миры, состоящие из веселых персонажей. Работая в различных направлениях, включающих в себя стрит-арт, рисунок, живопись, печать, дизайн игрушек, она ищет новые интерпретации объектов, в результате чего на свет появляются картины из макарон, игрушки из камней и необычные конструкции.
Начиная с 2009 года, Ека участвует в различных арт-фестивалях, перфомансах и выставках, оформляет пространства и делает совместные проекты с другими художниками. Принимала участие в проекте graFFFest. http://cargocollective.com/YekaHaski

Ольга Мишина – учится в Санкт-Петербургском Государственном Универститете Кино и Телевидения по специальности “режиссура анимации и компьютерной графики” в мастерской К.Бронзита и Д.Высоцкого. С 2010 Ольга ведет анимационный детский кружок в Молодежном центре и проводит мастер-классы анимации для детей.
В 2011 закончила работу над дебютным анимационным фильмом “Oops”, отобранным на ряд международных фестивалей, в т.ч. на «Мультивидение»

21 Outside – питерский электронно-экспериментальный проект Кирилла Чернева.
Стилистическая амплитуда проекта широка и колеблется от почти классического эмбиэнта-айдиэма до брейккора и такого чему ещё название не придумано вовсе. Сам музыкант характеризует свой стиль как конвертацию мыслей в звук и музыку для творчества и размышлений.

Вадим Дуленко – cпециалист по разработке и внедрению проектов высокой технологической сложности в области кино и телевидения, режиссёр, колорист. Среди его многочисленных работ – полнометражный фильм «Технология», получивший приз международного фестиваля «DetectiveFEST- 2009» в номинации «Лучший комедийный детектив», реализация Арт-объекта «Виртуальная комната «Необитаемый остров» для музея современного искусства «Эрарта».

Дмитрий Высоцкий – режиссер анимационного кино, доцент кафедры режиссуры Санкт-Петербургского Государственного Университета Кино и Телевидения. Лауреат многочисленных премий международных фестивалей. Создатель анимационного сериала «Черный квадрат» для музея «Эрарта». Автор идеи фильма Lavatory Lovestory, номинированного на премию Американской Национальной Киноакадемии «ОСКАР», 2009 за лучший короткометражный анимационный фильм.

Светлана Петрова – художник, режиссер, продюсер, президент фестивалей «Мультивидение» и graFFFest

Репортаж с открытия
Сюжет НТВ